في بينالي القاهرة العاشر
هيلدا حياري تستهجن الطرابيش الفارغة
قدمت التشكيلية هيلدا حياري الحاصلة على الجائزة الاولى في بينالي القاهرة
العاشر تجربة بدت كاعتراض نسوي صارخ يحتمل تعددية التأويل.. اذ ان عرض
الفيديو الذي يصور فم امرأة تطلق الدخان الابيض..وفد ارتصت امامه عشرات
الطرابيش الحمراء الفارغة ..موضوع يشي بنبرة خطاب نسوي به اشارات ثرية ذات
علاقة بالقضايا المجتمعية .. كما يشي بتداعيات علاقة الرجل بالمرأة.. لكن
ليست ثمة مباشرة في اعتراض هيلدا التي اختزلت حضور الانثى بذلك الفم
المصبوغ بالحمرة الفاقعة واستخدمت الطرابيش كأداة ترمز للوجود الذكوري ..وداخل
هذا المشهد الممسرح تركت المتلقي امام احتمالات ملتبسة ومركبة .. وقد
اعتمدت الفنانة على لعبة الغياب والحضور والاشارات والاستعارات الرمزية ..
فالفم المصبوغ صار هو جسد الانثى تستعرضه قاعة ارتصت بالطرابيش التي اصبحت
تعبيرا عن مساحة امتلأت بالذكور ..
اذن من يستعرض الاخر هنا ؟؟ هل هو ذلك الحضور الانثوي الذي ينفخ الدخان في
وجه القاعة !! ام كثرة الذكور التي تحلق حول الانثى !! ولماذا طرابيش فارغة
ولا شيء عداها..فهل تستهجن الفنانة هذا الحضور ام تستهجن تسليع علاقة
المرأة بالرجل ام تسليع الوجود الانثوي ! وهل تشير الى غواية ام استغلال او
هو امتهان ؟؟ وهل هناك ضحية في هذا الموقف ؟؟
اسئلة كثيرة يطرحها هذا الفضاء الملتبس ولا بد انها لن تقف عند حد معين ..
بيد ان المضمون ذي المرجعيات الاجتماعية على ما فيه من جرأة لم يشكل وحده
نجاح التجربة ذلك ان اخراج العمل ككل اتسم بحرفية وحساسية فنية عاليتين ..
فجودة العرض المتحرك ونقاء الصورة وظهور الدخان الابيض الكثيف على خلفية
لون بشرة الوجه وحمرة افم مع وجود تردد للاحمر متمثلا في لون الطرابيش
المرصوصة على القاع داخل حجرة سوداء كلية يتردد فيها صوت النفس المرهق ..
هذا التركيب المدروس اعطى العمل جاذبيته وعكس تكوينا متماسكا , فالمسرحة
حاصلة في العمل كانت اشبه بتمثيل استخدم التقنيات الحديثة لكنه كرس ايضا
جماليات التصوير..وذكرنا باشتغالات هيلداحياري اللونية الدائمة ضمن اطار
التصوير الزيتي..
الفنانة التشكيلية والناقدة
امنة النصيري
صنعاء
عناق الزمن فوق جدارية
الحياة
أقيمت جدارية في قلب عمان
بطول 150 متر قدمت فكرتها الفنانة هيلدا حياري (1969) ونفذتها على مدى شهر
كامل ...لم تبتعد في تصميم جداريتها عن أيقوناتها الأثيرة السابحة في ماء
الحياة بل أضافت خطوطا رمزية وأشكال تشبه صور اختزالية للبشر تلك الصور التي
تملا لوحتها بالصخب والحركة والألوان ...وإذا كان عنصر الزمن يغيب في لوحات
هيلدا فانه كان حاضرا يعانق البصر فوق جدارية الحياة حيث أضافت عدة ساعات
سجلت في كل منها وقت فراغها من تتقيد أجزائها... نسيج في تفاصيل لوحة هيلدا
كما لو كنا نقرا ذواتنا ليست الألوان فيها سوى الأفكار التي تؤرقنا أو هي
النار التي تحرقنا ... أما الكائنات الصغيرة البيضاء والحمراء المؤثثة للفوضى
والنظام في آن واحد .. فهي نحن قبل أن نتخلق بشرا إنها الصورة الأولى
لحيواتنا ربما تريد هيلدا أن تثبت عقارب الزمن عند سور الطفولة وطقس العبث
...
الناقد اشرف أبو اليزيد
كتاب سيرة اللون الصادر عن هيئة الكتاب المصرية
الآتي إلى الفن التشكيلي يبدا غالبا بالطرق المفتوحة والمنهجيات المؤسسية
الراسخة ..... أنت آتية إلى طريقك أنت مدهشة شجاعتك ... تفتحي طريقا لك واضحة
مناطه ... فهو يصل إليك بين مساحة اللون ومسالك التشكيل...
أراك تكتبين اسمك على قماشة اللون .. مبارك مجيئك ليتك تدرين إلى أين ...
الشاعر والناقد
24 كانون الثاني 2001
لبنان بيروت الشاعر طلال حيدر
حينما نلمس بوعي حالة
الألفة المتحققة بين ظاهر السطح في أعمال هيلدا وبين شخصيتها ومكنوناتها
النفسية والثقافية .. يمكننا بعد هذا أن نلتفت بجدية اكثر إلى ما يشغل الرؤية
البصرية في سياق تجددها أو كما هي .. متمثلة في رغبة الخروج الشديدة من اي
تشبيه وعدم مقاربة مع فن آخر...
صياغة مفتوحة الأفق بمستوى جمالي شاعري تغيب عنه الدلالات الرمزية طواعية ..
بما لا تسمح به حساسية فنانة مفتونة بتلقائيتها وبانجذابها لخلا صات أشكال
وضربات لونية تؤكد حضور ترددات إيقاعية عالية .. ودرجات ضوئية متضادة وحينا
آخر متجانسة ...
الفنانة هيلدا حياري وهي تقيم عبر التفكيك والتركيب علاقات جدلية بين حركة
الشكل ولونه .. إنها تثري مساحاتها بالامتلاء وتؤكد الأسلوب الخاص بها ..
ربما تصبح لاحقا نهجا لا يقوم
الفنان والناقد عبد الرؤوف شمعون
الأردن
إنها صياغة ذكية
لعملية توزيع تراعي المسافات وتركز على قوة التفاعل ما بين لون واخر وهذا
يشير إلى مقدرة الفنانة على الإحاطة بكامل المساحة وبالتالي السيطرة عليها من
خلال عملية الشحن الانفعالي بالمفردات المتداخلة ... .. فاللوحة المعلقة
أمامنا هي استرسال نفسي لطاقة تاليفية ذكية تكتنزها هذه الفنانة الأردنية
القادرة على السير بالتداعيات المركبة إلى ما لا نهاية الرؤية ... إنها تنتمي
إلى ذلك الرعيل الجديد والمتجدد من فناني الأردن حيث نظرتهم إلى المنابع
الأساسية للتراث نظرة تحليلية ذكية .. هي على مستوى من الفحص المعمق لكل
أبعاد المكونات الأساسية للموروث النقشي .. واللوحة التي أمامنا ليست محايدة
على الإطلاق بل هي طرح ثقافي ذكي تطل من خلاله الفنانة على مساحة لبنان لتقدم
فعلا مغايرا لما سبق وتعرفنا عليه ومن هنا يبدو الطابع الاستثنائي للمعرض
كقوة حضورية موحدة فقد نجحت فعلا في الوصول إلى الصيغة الأجمل في التجريد
المتحرك بواسطة المفردة العفوية والكورال اللوني المتحرك
الناقد عمران القيسي
جريدة الكفاح العربي - بيروت
ولادة جديدة
لو حة هيلدا حياري هي نواة الشكل الأول حينما تعود إلى الأصل ... لوحة تخرج
اللاوعي
بتكويناته البدائية إنما المصقولة فهي تطلق كائناتها أو حيواتها التي غابت في
زحمة الوعي عن الحضور .. تطلق كائنات تريد أن تبتدئ من جديد متجاوزة أشكال
الحاضر المتكسرة والمتلاشية باتجاه خلق كائنات جديدة وإنسان جديد ... وبهذا
المعنى تقوم لوحتها الخاصة البعيدة عن لوحة حاضرنا ووعينا أنها تمحونا نحن
المكتملين والجاهزين تتخطانا في أشكالها المبتكرة والواعدة بإنسان جديد هناك
رابط بين اللوحة في تجليها الأعلى وبين الرمزية التي تتمثل بأشكال راقصة تفتش
عن محاورها الثابتة وان كانت اللوحة قد اندفعت في اتجاه تجسيد بعض المنمنمات
الملونة وصهرها وحدات لونية متوازنة , فإنها كانت في الأغلب تتقلب بتحولات
تروح أحيانا نحو ترميز صوفي كامن أو نحو تزيينية اخاذه لافتة امتطتها هيلدا
بمهارة .
. كائنات بدئية ملونة وراقصة تفتش عن روح جديدة للوحة الصادرة عن اللاوعي
ومهارة الوعي التشكيلية وبين هذا وذاك تفتيش عن الولادة الجديدة
الناقد هاشم قاسم بيروت
علامات خصيبة تتسربل
بها اللوحة فيما يشبه اللغة .. هذه الرغبة في إعادة صياغة المرئي واختزاله
المتأني في أشكال ترميزية تغدو عبارة عن مسار ومصير فني ... وكان هيلدا تهب
جسدها لتشذر يترجم نفسه من ليل اللاوعي الظليم .. نحو فتحات المسام .. مسام
ترحل من الجسد إلى بشرة اللوحة كي تحطم فيها أفقيتا الوثيرة... كي تنفجر فيما
يشبه اللجة البطينة نحو عمودية نابعة من الاكتواء المرير بشظايا الكينونة
وسطحها الكاسح ... وكأننا بهيلدا نعيد صياغة مفهوم الحياة انطلاقا من عناصرها
الأولية . تعود وليس من شك في أن هذه الاستعادة الاركيولوجية نابعة من عشق
لارخبيلات الذات وثنايا الذاكرة ...
تكتبها بطريقتها الخاصة .. فبالعلامة تستنتج الفنانة محوها الصامت.. وبهذا
تغدو العلامة ضربا من الملفوظ التشكيلي الذي يتسامى نحو أعالي اللوحة في
تناظم لا اثر للنظام فيه وفقا لإيقاع مشبع بالاستقلال والحركة
إنها شجرة العلامات ... ترمي بجذورها في أعماق الجسد وتنطلق بتوهجها في
الأعالي .. على هدى الريح وصدى الكلمات وتلاوين النفس ...
الناقد فريد الزاهي-المغرب
مرح الضواري
( الولع بما يستعصي في حضور ما يستهين )
قاسم حداد
لا تتوقعوا مني النجاح في وصف ما لا يوصف،فالقوة الداخلية التي تمنحني
إياها الكتابة، سيعمل الرسم دائماً على شحذها حد الرهافة، ولكم أن تتخيلوا
كائناً يتقمص الفراشة ذاهباً لوصف اللهب.
يوماً بعد يوم، تجربة بعد الأخرى، أشعر بأن ثمة ما يختزل المسافة بيني وبين
التشكيل. وثمة ما يمنح عشقي لهذا الفن غواية نوعية لكي أضع نفسي في مهب
الرسم وأنجو بمغامرة لا نجاة منها.
لكن، ليست نزهة الذهاب الى الحب برفقة الضواري.
هيلدا حياري ومحمد العامري تجربتان ضاريتان بالمعنى الجمالي للكلمة،
فكليهما يصدران من تجربة تشكيلية مركبة الحساسيات، متنوعة أدوات التعبير،
ومتفاوتة آليتها في الوقت نفسه. الأمر الذي سيجعل رفقتهما من باب وصف ما لا
يوصف.
غير أنني سأرى في هكذا مغامرات ضرباً من إيقاظ الفتنة وتمجيدها.
في الفن، كلما طال نوم الفتنة قصرت، أو تأخرت، فرص الإبداع في التجربة.
فالفتنة هنا هي الشرفة الملكية للدهشة. الرسم، هو فتنة لا يتوجب السكوت على
غفوتها.
الفتنة نائمة، إلى أن تمسها يد السحر فتبدأ تفجرات الأعماق الكامنة، وكل ما
يأتي من الأعماق لا نقدر على الشك في صدقه، فناً وعاطفة.
الفتنة نائمة، جل من أيقظ الجمال فيها.
وفي الفن، ليس من الحكمة أن تصد إيقاظ الفتنة، بل عليك تأجيجها دائماً، ومن
ثم تحسن الإصغاء لأحلامها وإطلاق حرية الفضاء كاملة لها، لكي تبوح لنا
بالجميل، والجميل هو دائماً جديد، ويدعو للدهشة.
كأن الساحرة التي أيقظتني سوف توقظ الفتنة عند غيري كل على طريقته.
في البدء، لم اعرف كل هذا المكر الباهر لهذه الساحرة، لكن عندما رأيت ما
فعلته هيلدا حياري ومحمد العامري، تيقنت أن الخيال الجامح ليس قريناً للشعر
فحسب، لكنه شرط الشعرية في الكائن.
كأن الساحرة قد أعطت لهاتين الموهبتين أسراراً لم تبح بها لي ولم تدر في
بالي. وربما هنا بالذات مكمن الجديد المدهش في أعمال كل من هيلدا ومحمد.
فليس للنص سلطة على الرسم إلا سلطة الحب، وليس ثمة فارق بين الرسام والشاعر
في درجة المخيلة إلا بنوع وأدائية عملهما.
كأن الساحرة قد أعطت بالكرم الذي لا يتردد أي مبدع في منحه للآخرين. فبعد
تجربة الصديقين عبدالجبار الغضبان وعباس يوسف في معرضهما مع النص نفسه في
مارس من العام 2004، سأجد نفسي في مهب ضرب مختلف من القراءة. التجربة هنا
لها النكهة والرؤية وآلية العمل المختلفة كلياً عما أنجزته التجربة السابقة.
كأن الساحرة تثبت مجدداً هنا قدرتها على التحرر من النبع، حيث كل نهر يشق
طرقاته المختلفة على هوى ما يحب ويحلو ويطيب.
وعندي، أنه كلما تمكن النص أن يتحرر من كاتبه، فيما هو يستسلم بين أيدي
الآخرين (وبمخيلاتهم الفائقة النشاط) تيسر له أن يستعيد حيويته وفعاليته
الانسانية وحضوره الغني في الكون. وعندما يكون الآخر مبدعاً فسوف يكون فعل
التحرر هذا مفتوحاً على رحابة الأفق بامتياز الجمال الجدير بالتحية.
كأن النص(ايقظتني الساحرة) مع هيلدا ومحمد، لم يكن وحده. لقد كانت معه
الألوان كلها والولع جميعه والحلم الكوني على آخره. لذلك ما كنت لأشعر
بالبرد وأنا في جحيم هذه الفتنة الضارية، تصغي للخفي من بوح الساحرة،
وتلقنها درساً جديداً من الحب لا تدركه النصوص ولا تفرط فيه القلوب، إلا من
ضعف إيمانه وقلت حيلته.
فادح أن ترى كتابتك مهدورة (بشتى الألوان) على هذه الشاكلة التي اجترحها
لنا عمل هيلدا ومحمد. غير أنهما قد منحا النص مجد التفتح مثل وردة الله في
الناس. ومنحاني النزهة الجهنمية في حدائق ألوان توشك على فرح الطفولة حيناً
ومرح الضواري أحياناً أخرى.
كأن الولع كان جديراً وكافياً.
لقد جاءت هيلدا من المجرات التي زخرت بها أكوان لم تشبه مثالاً في أعمالها
السابقة. جاءت، لكي تصغي الى السحر على آخره وتزيح له حيزاً في الروح. لكن
من دون أن تتخلى عن عناصر لوحتها السابقة، (مثل دوائرها الأثيرة، كويكبات
غنية الدلالة) نجدها هنا تصنع شيئاً شديد المغايرة، شهي المغامرة، شامخ
المجرات.
في تجاربها السابقة، كأن الرسم عند هيلدا هو فعل تقويض لزخرف التشكيل الذي
نصادفه في المشهد العام. وبدا أنها لم تكن مشغولة بإرضاء العين، لكن مأخوذة
باستثارة المخيلة. كمن يريد صقل البصر بالبصيرة (والاستعداد لتبادل الأدوار
أيضا). وفي مجمل عملها السابق ما يشي بأنها ليست في وارد مواصلة مهادنة كسل
المخيلة السائد ومجاملته، لكنها تسعى الى أخذ الذائقة البصرية الى المطارح
التي لا يطالها القول الأدبي عن اللوحة، تأخذنا الى لغة التشكيل بالمعنى
التقني للوحة بوصفها كائناً يستعصي على التبسيط دون أن يخضع لمتعاليات
الثابت المستقر المقدس. وظني أن اختيار تأسيس الذائقة وصقلها أكثر أهمية،
في سياق الثقافة العربية، من مداعبة الجاهز البليد والتربيت عليه، فالرسم
سوف لن تعوزه الذرائع فيما هو يعمل صنيعه في حضرة نص أدبي مكتوب، لأن الفن
هو ذريعة ذاته. ولن يخفق الرسام دون فضيحة، إذا هو وقف في حدود النص كذريعة.
عندما انبثقت النار الأولى في لوحات الكتاب الفني، كأن هيلدا قد اكتشفت
أنها في تجربة تشير إلى أفق آخر. ففي كتابها الفني الجديد يمكننا ملاحظة
مغايرة نوعية عن كتبها الفنية السابقة، وهي المولعة بالكتب. تمرد الألوان
هنا كانت البداية الحقيقية لما سيأتي بعد قليل من أعمال الساحرة في رسم
هيلدا. الألوان في الكتاب تريد أن تقول ما لم تقله الساحرة، فإنني على
الأقل لم أصادف برتقالياً جهنمياً كهذا، فللون هنا انبثاقات احتفالية حيناً
وحوارية حيناً آخر.
كما لو أن علينا أن نصغي الى اللون الأكثر نشاطاً في كتاب هيلدا الزاخر
بمدخرات سبق أن اكتنزت بها دوائر الأعمال السابقة.
كأني بتلك الدوائر الهائمة في سديم المجرات تتفجر باحتمالات الحواس، متجلية
في آلية ألوان لم تكن مألوفة في لوحات هيلدا قبل ذلك، الأمر الذي يجعل
كتابها الفني ينطوي على شحنات عاطفية يتكفل بها لونان : برتقال الجحيم
وأبيض الجنة. ليصير للكتاب مكانة تضاهي قلب الساحرة وأحلامها.
كأن على من يعرف أعمال هيلدا السابقة، الانتباه الى ما تقترحه علينا في
لوحاتها الجديدة من إنتقالة فذة، حيث هذا الانفجار اللوني الأخاذ، والشكل
الذي يواصل تحرره في علاقات بالغة الاختلاف عما كانت في أعمالها السابقة.
كأن ثمة شعور بأن للون قد بلغ درجة متقدمة من النضج، بحيث يقدر على قيادة
تقنية اللوحة أكثر مما كان يفعل الشكل في السابق. اللون هنا صار هو ما يخلق
الشكل ويحرره في آن. هنا سيشعر المشاهد بأن حساسية الطاقة البصرية (التي
تعيد هيلدا اكتشافها الآن في الفيديو آرت) ضاعفت لديها وعي حريات اللون
بوصفها عنصر الفعل الأول في مرحلتها الجديدة.
هل اللون ضرب من السحر ؟
ثمة الساحرة متقمصة الرسامة، أم أن العكس؟
كأن ساحرة فقط تقدر على تقليد ساحرة مثلها.
لماذا أشعر بأنني مأخوذ بالمغامرة كلما تعلق الأمر بهذا الحوار الإبداعي
بين التشكيل والشعر.
لماذا لا أتفاجأ بنزوعي العفوي نحو ما يستعصي في حضور ما يستهين.
لماذا ينتابني القلق وأنا أتلقى درس الرسم مجدداً في لحظة التجربة المشتركة،
دون أن أفقد يأسي مما يجري تداوله في كثير القول الفني.
لماذا أنال الغبطة كاملة وأنا أرى الساحرة التي أيقظتني كفيلة بإيقاظ
الآخرين، ودفعهم الى فتح الحواس كلها على فتنة الجمال الفني.
لا أسأل ، لكنني أستسلم للسؤال.
قاسم حداد
البحرين 2005
Qassim Haddad
Hilda Hiary’s
paintings on display at Foresight Art Centre are renderings of the
explosive impact news items have globally or at individual level
Bomb or cosmic explosions on macro scale, or atoms surrounded by
orbiting particles in a microcosm. So appear Hilda Hiary’s paintings,
yet more probably they are plain renderings of the explosive impact news
items have globally or at individual level. For, her works on display at
Foresight Art Centre come under the title “News” and they are a record
of sorts, of events and of how they were viewed by the artist.
Paper cuts carrying fragments of news from all over the world are
surrounded by a sea of exploding colour. Hiary’s world is a whirlwind of
circles, spirals and dots, the perfect expression of the beginning and
end of life, of cycles and futile progression that sees one back to
where he started, pointlessly having trudged to reach somewhere.
It is also the way civilisation that slowly advanced for thousands of
years could be sent back to nothingness through the foolishness of those
same minds who contributed to its progress.
Hiary is an artist, no doubt, but she also seems to be engaged in the
here and now of politics, in a detached sort of way, subtle yet deeply
felt.
Numbers, figures, percentages, hinted-at individuals abound. Percentages
denote stock market movement, but the thick blood-red circle surrounding
some might just show how the number of dead (in an Iraqi marketplace,
for example) has gone up.
News from Jordan, Lebanon, Iraq, Greece, France, the Netherlands, the
US, England is culled from newspapers, part of Hiary’s works, always
surrounded by the cosmic, abstract formations. Political and social
items find their way on the canvas, but also a sudoku game,
contemporary, fresh news for an avid reader.
“Greek news” items are encircled in hanging bubbles looking like
earrings or pendants - items of jewellery meant to adorn, this time, the
mind not the body.
Amber, like the stone that patiently formed around an insect, green,
grey and black make the canvas look like gems on display.
But yellows, reds and oranges also dot the paintings, colourful, vivid
and reminiscent of the levels of alert issued nowadays by politicians
warning against acts their practices often elicit.
Two triptychs, “Same news”, give the impression that the same thing goes
on forever; similar images cleverly project the “same news” - not happy
from the greyish ochre colours “threatened” from above by a black cloud
cautioning that more is to come in the never-ending cycle of same old
bad news that makes it into the print media.
“Time in USA” deals with “money and investing”, the material side of
life that seems to be uppermost on the minds of prosperous nations. Yet,
in red bold type, a warning flashes: “Time is not on your side,” a
reminder that if “investment” is not done wisely, the repercussions
could be ominous.
Two “Dutch Valentine” canvases have arrows pointing at each other, some
Cupid prank taking aim, but the target is not the heart, it is some kind
of dart board - a blind throw that does not involve love and courting
anymore, but wild hunting for a mate. Red drops growing increasingly
bigger might be blood, the price of a broken heart.
“Warmth of Amman” is strangely more like white, frosty trajectories
running in parallel to each other or to arrows pointing to eddies; the
reverse notion or some fata morgana in the sweltering heat of the
desert.
“Different directions” is a group of 11 paintings. More paper fragments,
circles, spirals and dots fill the canvas, as do arrows pointing at
different directions. They may be different geographical directions, but
most likely they represent different political orientations or policy
directions differently affecting the lives of people.
The digging of Aqsa did not leave this involved artist indifferent. In
her two “Aqsa” paintings, black holes encircle the “compound”, red
ribbons symbolising blood shed (or offered to be shed) in defence of the
holy place.
Like “Today’s news”, “Execution” is a monumental screen adjoined by a
slenderer canvas that comes to complement it. Newspaper cuts in
different languages are surrounded by thick red circles. The overall
colours are red and dark orange. A big skull (or scary ghost) dominates
from above and a black fault line diagonally cuts the canvas, one end
stopping in nothingness, the other, above left, pointing to a newspaper
photo of Saddam Hussein in one of his more fiery postures, well before
the execution, when he thought he was still the ruler and the world
would listen to his pointing finger.
“French and Dutch”, a group of four paintings, have news items in the
two languages shaped like footprints. The mood is sombre; brown, olive
green and maroon set the tone. The same daily news from trivial to
serious “populates” the canvases.
“English left and right”, a vexing problem for drivers and pedestrians
from other parts of the world, is indicated by arrows. Wheels and a
series of numbers suggest cars in motion, a dangerous undertaking if you
drive anywhere else but in the Commonwealth.
In the four “Find out” paintings, the artist seems to challenge the
viewer directly, through the crosswords puzzles present, but also,
indirectly, to find his way out of the labyrinth of news surrounding
him. It is also a challenge to try to find out the truth from the spin
of the myriad news items that bombard us, for news is not always
truthful or entirely so.
Born in Amman, the “Arab Jordanian” artist transcends the boundaries of
her geographical space. Her language is universal, her engagement that
of the artist close to the people.
Her use of colour and technique put her in the league of artists
anywhere.
“When I am in my studio… with all those magnificent colours, I tend to
forget all differences, places and dimensions. I belong to my studio and
my work is art. It has no boundaries and follows no particular school. I
depict my inner self, my thoughts and my convictions. Of course I am
influenced a lot by all that goes on around me, just like any other
human being in my society, and specially in the Middle East. I do have a
conviction, though, that an artist can bring a lot of changes if he or
she… had faith and truthfulness in carrying their message and philosophy
into their art and henceforth to the viewers.”
Seeing her work, reading its subtle messages, it is clear that Hiary
wants to effect change. Away from violence and blood, from bad news
items that are the only ones to make it into the news these days.
Her paintings will be on display until April 31.
Ica Wahbeh
Thursday, April 12, 2007
Hilda Hiary: A Way
in the World
Of all the important connections one makes in life, the most significant
are sometimes also the most fortuitous. My meeting with Hilda Hiary in
New York is one such fortuitous event. I consider it significant for
introducing me to her artworks..
As a curator and art historian interested in the Middle East because of
its longstanding links with the African continent, and for the volatile
nature of the region’s involvement in international superpower politics.
its status as a historical junction of three continents is both the gift
and burden of the Middle East, which is the birthplace of three major
world religions. .
Hilda Hiary is a contemporary artist from the Middle East who refuses to
be defined by stereotypes, and whose works explore vast ranges of human
emotion and experience. She is gifted with impressive amounts of
empathy, which she channels as an offering to the world through her art.
In these days of over-determined political and cultural identities, it
is easy to label an artist like Hilda Hiary on the facts of her gender
(she is a woman), ethnicity (she is self identified as “an
Arab-Jordanian” artist).. Suffice it to say that Hilda Hiary is an
impressive human being and an artist whose work demand contemplation of
their unique qualities. She lives and works in her native Jordan but is
also a cosmopolitan global citizen and very widely traveled.and has
exhibited at very important venues including recent exhibitions in the
United States
She is a prolific artist whose creativity unfolds across several media.
she has produced a very strong body of painting, video installation,
photography, murals and artist-book projects. During this time, her
paintings evolved from dense Tapestry-influenced compositions hedged by
linear blocks of color to a nuanced expressionist rendering of circular
motifs. These latter paintings are exuberant but also quite
contemplative; their circular forms emerged from the tangle of her
earlier works to dominate the pictorial surface in dense swirls that
vaguely suggest exploding galaxies. These circular forms recur and have
become a primary theme of her recent paintings. The repetitive nature of
the paintings is like a mantra; quiet but persistently making its way
into consciousness.
According to the artist, her style of painting (and her art in general)
is uncommon in Arabic countries but Hiary’s artworks have won
international prizes, in recognition of their unique quality. Her
abstract paintings with their circular motif evoke different states of
being and fulfill an earlier promise of abstract art as an avant-garde
quest for spiritual direction. At the same time, it is easy to identify
various points of engagement with the harsh political reality of the
Middle East in these artworks, which makes their beauty all the more
heartbreaking. Artworks like (The Black Day) in Amman, a 2005
installation piece are further distilled into the explosive paintings of
the Lebanon series which in specific pieces like Destroying Lebanon
2006, level a harsh indictment against the zero-sum politics of war in
that context. These artworks eschew polemics and instead make their
points with quiet determination. Her recent paintings for this
exhibition include articles culled from newspaper articles about the
Middle East collected during her international travels, a wide range of
contending information that attempt to summarize a whole region in a few
sentences. These articles are a compendium of international attitude
towards Middle Eastern people and are interesting in their variety and
levels of information and misinformation.
All in all, we can confidently assert that Hilda Hiary is a very serious
artist whose art engages the human condition in ways that are universal.
She is a pure painter and the message of her practice is that art has
the ability to unite the world.. Her art is ultimately optimistic and in
their harsh beauty, provide an oasis in which the imagination can rest
in its quest for a better or at least more propitious human future.
Sylvester Okwunodu Ogbechie
Ph.D.
Professor of Art History
University of California Santa Barbara
Hilda Hiary is a
Jordanian artist that deals with contemporary issues often incorporating
such objects as hypodermic needles and knives into her abstract
canvases.. In this sense Hiary’s work relates to German Expressionist
masters Georg Kirchner.. Schmitt-Rottluf who were engaged with the
social issues of their time and painted in an abstracted gestural mode.
But.. Hiary’s predicament is somewhat more complicated both because
she’s a woman artist and because she’s a female living in the Arab world
. This turmoil comes through in certain of her canvases and in yet
others that are totally abstract tends to appear as energetic gesture.
And, just as the Die Brucke Expressionists hoped that their art would
serve as a bridge to unite the world so does Hiary who produces elegant
images that communicate at an extensive level.
Thalia Vrachopoulos
PHD philosophy and History of art
curator - critic
New York
Hilda Hiary’s passion
for powerful expression in paint creates images in organic forms and
shapes that define her modern and contemporary work. Her unique style
underscores the fact that Hiary is an artist who clearly has a voice of
her own. No one expresses themselves in paint quite like she does with
her organic expressionism. . . her expressions of life. For the viewer,
Hilda’s work quickly catches the eye, then enters the mind, but it lives
in the heart.
And when viewing her work, it appears that one creator is honoring
another creator . . . but who really knows. Hiary’s stunning work may be
viewed by those who want to see an image of a powerful universe at play;
or the simple trails and structures of ants in the sand; or a view of
organic life as it forms and grows from under a microscope. No matter,
either way it is all about life. Her work is simply universal and its
there to just enjoy and serve as food for the soul and nourishment for
the mind.
Leno Sheehan
Fairmount Gallery
Dallas - Texas
It has been said that
an artwork is the window to the soul of a true artist and the window
that Hilda Hiary has opened to us shows an inspiring, organic and a
lasting image of a beautiful inner person. Not long ago, I was
introduced to the works of a young artist and was immediately pulled
into the joyous scenes created by this fabulous world-class artist.
There is a timeless lyrical focus in these works. scenes she creates
vary from canvas to canvas but they are all uplifting and stretch the
boundaries of your imagination with a visual luxuriousness created by
her use of flowing lines, colorful shapes and forms and the depth
created by placement of objects within the work. The color schemes used
are pleasing on the eye and the mind and guides the eye through the
works. There is a sense of pure abstract beauty that fills ever space on
the works and this produces works that are vibrant, exciting and
brilliant and are produced with a lively brush stroke.
Hiary produces a visual symphony with her use of color and form. There
is a dynamic found in the works that comes from the complexity of the
use of shapes and forms that is not often seen in many works today.
These works remind me of lyrical Abstraction in the genre of Frank
Stella, Larry Poons and Ronald Davis. The works are important, exciting,
beautiful and high quality abstract paintings.
Hilda Hiary has a complex background in politics, sociology, fine arts,
and in the study of graphic arts. When this varied educational
background is mixed with her maturing in the art scene of so many
different countries, her style has come together to bring us a scene
that aspires to the good found in most people. Her style and themes flow
from one work to the next giving her a great body of works to examine..
You will find works of art that shout out the celebration of the sensory
pleasure of life yet whose works resonate together in visual
conversation that expresses the real strength of the art of abstract
painting. Hiary's strength is the blending of abstract shapes into a
rich and exciting
contemporary composition.
James Langston
Artist
U.S.A.
Hilda Hiary :
painter of Cosmic Science & Intellectual Expressionism
In present day Arab
world of fine art, Jordanian painter Hilda Hiary poses with excellence
with her modernistic presentation of cosmic science & intellectual
expressionism in paintings. Some of the Arab critics wrote on her recent
works that these are the reflection of contemporary issues for which the
painter moved around theoretically. On the other hand, she portrays the
turmoil of inner world of a sensitive soul & spirit of good will-forces
as well derived from the evaluation of human thought-process.
Hilda knows deeply what Norwegian maestro Edvard Munch & German guru
Georges Rouwalt did at the beginning of twentieth century, i. e., the
idea of expressionism in fine art. The idea of expressionism was first
planted in Germany through an art movement popularly known as Die Bruck
(The Bridge). In 1905 a group of German expressionist artists came
together in Dresden and took the name chosen by Schmidt-Rottluff to
indicate their faith in the art of future, towards which their work
would serve as a bridge. German-based Norwegian painter Munch was the
prime influence of along with Vincent Vangogh, Paul Gauguin and
primitive art. Hilda Hiary's work shows a strong influence of Die Bruck.
Hilda loves to work in whole canvas. Though space is a rare issue in her
paintings, she is looking more passionate with speed-even no space for
breathing. She does to work in a festive mood using her spirit and
power. Images used in paintings come from the agitation of inner world
of a human being, and some images taken from the vicinity of cosmic
science. But in many cases critic find organic forms in her canvases.
She is enjoying utmost liberty to create forms, flora and fauna.
A group of female Jordanian artists are coming forward in the
international arena with their mesmeric creations and talents. Unlike
many of Arab painters, they are working with modernistic expression,
where most of the Arab & Gulf artists are involved in calligraphic art
only. Considering her present role in modern art, Hilda is
unquestionably in the top among the global artists we have. This is
because of her unusual expression of thoughts.
At present Hilda is busy with her passion for video art. She is moving
around the desert of Petra (Jordan), and Egypt. Recently she has
finished a series of paintings on 'Wadi Rum'. In August 2005, she will
be exhibited in Italy. In last January, she was exhibited in Dubai EMAAR
art symposium with famous Bangladeshi painter Mohammad Eunus, Malaysian
painter Suzlee Ebrahim and European sculptor Caroline Ramarsdorfer.
EMAAR is the best art exposition in Asia. Symposium like EMAAR means a
gathering of quality artists from everywhere in the globe.
Hilda is such a painter who never stops growing. Even in the peak of her
career she is growing each day.
Rafique Sulayman : art-critic
Bangladish
